segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Lasar Segall- Leonardo Nº15

 
A pintura acima chama "Auto Retrato III", é uma pintura de Lasar Segall, óleo sobre tela.
Lasar Segall nasceu dia 21 de julho de 1891, na Lituânea, e morreu em 1957, em sua casa, em São Paulo.
Lasar Segall era pintor, escultor, gravador e desenhista. Começou a estudar artes na Academia de Desenho do mestre Antokolski. Casou-se em 1918 com Margarete Quack, que separou-se e voltou à alemanha com os filhos.
Em 1925 casou-se pela segunda vez com Jenny Kablin.
Em 1932 Lasar volta ao Brasil e projeta sua casa que hoje é o atual Museo Lasar Segall.

http://www.museusegall.org.br/
http://www.vivilibros.com/excesos/11-dise.htm

Museo Lasar Segall-Leonardo Nº15


O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall – viúva de Lasar Segall – foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu concunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.
O museo até hoje é um importante museo com seu acervo somente de Lasar Segall, que leva os mesmos aspectos:
-entrada grátis
-o local ainda tem as "feições" de seu atêlie e casa.

http://www.museusegall.org.br/
http://www.marciaokida.com.br/blog/?page_id=342

domingo, 30 de outubro de 2011

Lasar Segall - Felipe nº8 7F

Figura de homem com violino
Lasar Segall nasceu em 1891 e morreu em 1957. Em 1923, mudou-se para o Brasil, e aqui dedicou-se, além da pintura, às artes decorativas. Antes vim para o Brasil pintou a obra "Figura de homem com violino" em 1909, usou óleo sobre papelão. Essa obra foi influenciada pelos pintores Max Liebermann, Lovis Corinth  e Max Slevogt. Essa obra estará em exposição do dia 16 de julho a 14 de outubro de 2012 de terça a sábado e feriados das 14h às 19h domingos das 14h às 18h


http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall
http://www.museusegall.org.br/mlsObra.asp?sSume=21&sObra=21

Navio de emigrantes-Museu Lasar Segall-Daniel-n7



imgres.jpegLasar Segall nasceu em 21 de julho em 1891 em Vilna, na Lituânia, e morreu em 2 de agosto 1957 em São Paulo, Brasil. Para virar um artista começou seus estudos em artes no ano de 1905 em sua cidade de nascimento, mas para fazer sua formação artística, ele saiu de sua cidade de origem em 1906 e foi para a Alemanha, em Berlim onde virou pintor, escultor, gravador e desenhista. Para confeccionar a pintura "Navio de emigrantes" Lasar Segal, desde sua primeira viagem de navio fez pequenos desenhos relacionados aos navios em quanto estava a bordo e depois se inspirou neles e em suas experiências que teve dentro dos navios, seus deslocamentos cruzando o Atlântico, os diferentes tipos de pessoas que viu, o cotidiano dos marinheiros, detalhes da construção da embarcação, a imensidão do oceano e o confronto dele com os humanos, assim Lasar Segall realizou esta pintura durante os anos de 1939 e 1942 e agora ela está no museu do Lasar Segall.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall

Programação Museu Lasar Segall e um pouco do artista, de Pedro n°23

Terça a sábado e feriados das 14 às 19, domingos das 14 às 18
Rua Berta, 111
Telefone 5574-7322
Fax 5572 3586
Entrada gratuita
Cine Segall: Melancolia
De Lars Von Trier

Horário: 14h30 - 19h15
Um Sonho de Amor
De Luca Guadagnino

Horário: 17h00
Biblioteca: Horários
terça a sábado e feriados, das 14h00 às 19h00 e
domingos das 14h00 às 18h00
A Biblioteca abre nos feriados, exceto Carnaval.



Mãe Morta - Lasar Segall
Lasar Segall nasceu em 21 de julho de 1891 e morreu em 26 de agosto de 1957.  Veio da Lituânia em 1912 para ver seu irmão e dois anos mais tarde, fez sua primeira exposição de arte moderna no país. Antes, já havia estudado nas escolas Imperial Academia Superior de Belas Artes de Berlim, Academia de Desenho de Vilna e Academia de Belas Artes de Dresden, já tendo experiência e grande conhecimento. Em 1932 Lasar voltou para o Brasil na casa que foi desenhada por seu próprio cunhado Gregori Warchavchik, onde hoje está localizado o Museu Lasar Segall.
Fontes: http://www.pinturasemtela.com.br/lasar-segall-obras-artes-e-biografia/

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

Lasar Segall-cabeça de negro-luiz neto n°19






No ano de 1923, o pintor lituano Lasar Segall mudou-se para o Brasil. Já era um artista conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte conheceu o "milagre da luz e da cor".
O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall – viúva de Lasar Segall – foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu 
cunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.







Conforme a expressão de Mário de Andrade – como “fase brasileira”. Essa nova pintura exibia forte influência do país, tanto na escolha dos temas – figuras de negros, plantas tropicais, favelas – quanto no uso de cores mais vivas e iluminadas.As possibilidades de contraste entre o preto e o branco, oferecidas pela xilogravura, foram magistralmente exploradas por Segall nesta Cabeça de negro.





fontes:


http://www.museusegall.org.br/mlsTexto.asp?sSume=11
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2419





domingo, 23 de outubro de 2011

Duas Amigas Cássio n06

Durante os quatro anos que Lasar Segall viveu em Paris, ele começou a esculpir com o manuseio da argila, suas pinturas que neste momento começaram a exibir uma matéria granulosa, resultante do acréscimo de areia á tinta a óleo.E também as figuras ganharam corpo, assim exibindo formas arredondadas interligadas a terra.
A escultura Duas Amigas, foi feita por Lasar Segall em 1936, com mármore cinza de 51,5 x 36,6 x 22 cm.
Ele decidiu fazer as cabeças e os braços juntos para mostrar a grande amizade entre elas,
Segall mostra que essa cumplicidade, é uma difícil de se separar, como o nó sugerido nas mãos das duas mulheres.
Na pintura Duas Amigas podemos ver mais detalhes.


O Museu Lasar Segall abre Terça a sábado,das 14h00 às 19h00.
Domingo das 14h00 às 18h00.
Cursos:

Moderno e Contemporâneo – diálogos entre Lasar Segall e artistas contemporâneos.
Data: 26 de novembro de 2011
Horário: sábado, das 09h00 às 16h00
A gravura de Lasar Segall
Data: 03 de dezembro de 2011
Horário: sábado, das 09h00 às 16h00







Obra Duas Amigas













Pintura Duas Amigas
Fontes:http://www.museusegall.com.br/mlsObra.asp?sSume=1&sObra=14
http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=21&sItem=237
http://www.museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=1&sItem=370
http://www.museusegall.org.br/





segunda-feira, 5 de setembro de 2011

Oswaldo Goeldi, de Pedro n°23, 7°F

Era gravador, desenhista, ilustrador e professor. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, filho do cientista Emilio Augusto Goeldi e de Adelina Meyer Goeldi. Desde 6 aos 24 anos na Suíça no período da 1ª. Guerra Mundial.No meso perodo, abandonou o curso na Escola Politécnica para se matricular na École des Art et Métiers. Triste com a escola, começou a ter aulas com Serge Pahnke e Henri van Muyden. No mesmo ano, 1917, fez sua primeira exposição individual em Berna / Suiça, quando conheceu a obra do austríaco Alfred Kubin, seu mentor artístico. A partir de 1923, dedicou-se intensamente à xilogravura, que conheceu com Ricardo Bandi. Fez trabalhos para revistas, livros e periódicos.

Leonardo Nº15 - José Costa Leite



José Costa Leite nasceu em 27 de julho de 1927, em Sapé (Paraíba). Diz que nunca freqüentou a escola, tendo aprendido a ler soletrando folhetos de cordel

 Em 1938, muda-se com a família para Pernambuco, fixando residência em Condado, cidade onde mora até hoje. Ainda criança, trabalha nas plantações de cana-de-açúcar e faz seus primeiros versos imitando o cordel.
Em 1947, começa a vender folhetos nas feiras do interior e, em 1949, publica seus primeiros títulos: Eduardo e Alzira e Discussão de José Costa com Manuel Vicente. Logo em seguida, improvisa-se xilógrafo, gravando na madeira a imagem que ilustra seu terceiro título, O rapaz que virou bode. Torna-se, assim, um profissional polivalente, exercendo todas as atividades ligadas à literatura popular: é poeta, editor, ilustrador e continua a vender folhetos, de feira em feira.

José Costa Leite era um poeta popular que escrevia o que pensava sem desrespeito à politica, sociedade e a religião

Sites dos Dados
http://www.casaruibarbosa.gov.br/cordel/JoseCostaLeite/joseCostaLeite.html

domingo, 4 de setembro de 2011

luiz neto n°19 marcelo alves soares

Marcelo Alves Soares descende de uma tradicional família de poetas populares e violeiros repentistas.

É filho de um dos mais tradicionais poetas populares de Pernambuco, José Soares que sempre foi conhecido pelo poeta repórter.

Hoje o filho Marcelo Soares, tornou famoso com sua arte, fazendo várias xilogravuras e também escrevendo literatura cordel, sendo dono de mais de 60 títulos de folhetos.

Indiscutivelmente, Marcelo Alves Soares é um dos grandes xilogravuristas, divulgador e conservador das nossas tradições culturais.
 
Marcelo Alves Soares, nasceu em Recife, Pernambuco em 23 de dezembro de 1955. Este artista magnífico começou a ilustrar os livros de cordel do pai e mais tarde começou também a escrever.
Ele, além de poeta, é pintor e artista gráfico, sendo um dos xilógrafos brasileiros com mais destaque atualmente. Esculpe em suas xilogravuras as iniciais "MA", "MS" ou ainda o nome "Marcelo". Um exemplo de suas obras literárias é o folheto "O Encontro da Velha debaixo da Cama com a Perna Cabeluda". E uma de suas obras mais conhecidas é o “Tocador de pífano”. 
Hoje, ele ainda vive na cidade de São Paulo.

Fontes:
www.ablc.com.br/gravuristas/gravuristas.htm 
Texto de autoria de luiz neto n°19

Cassio n06 7f Definição e Historico de Literatura de Cordel

A Literatura de Cordel é conhecida como folheto,aqui no Brasil.
É uma espécie de gênero literário popular escrito por rimas com dez, oito ou seis versos,originado em relatos orais, que depois foram impressos em folhetos.
São vendidos pendurados em cordas,cordéis ou barbantes em Portugal,mas no Brasil,
o folheto pode ou não ser pendurado em barbantes.
Alguns poemas podem apresentar xilogravuras usadas na capa do poema.Os autores normalmente "cantam' a rima acompanhado por viola para atrair compradores interessados.
A Literatura de Cordel foi criado no Renascimento, quando se iniciou a impressão de relatos tradicionalmente orais feitos pelos artistas medievais.
O nome literatura de Cordel esta ligado na forma da comercialização desses folhetosem Portugal,pois eram pendurados em cordões,chamados cordéis

http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_cordel

Silvino Pirauá de Lima- Felipe nº08

             
Silvino Pirauá de Lima nasceu em 1848 em Paraíba,  morreu em 1913 em Pernambuco. Ele foi poeta, cantador, cordelista brasileiro. Foi discípulo de Francisco Romano Caluête. Silvino é considerado um dos maiores poetas populares doNordeste.
Além de bom improvisador e glosador, introduziu várias inovações formais na poesia popular e é considerado o criador do martelo agalopado, cantado em ritmo acelerado. 
Pirauá tocava viola admiravelmente e foi repentista exímio, afirmação encontrada no seu livro Cantadores e poetas populares, publicado em 1929.É autor, entre outros, dos seguintes folhetos de cordel: Desafio de Zé Duda com Silvino Pirauá; História de Crispim e Raimundo, publicado em 1909; História do capitão do navio; História de três irmãs que queriam casar com um rapaz só; História de Zezinho e Mariqunha.A vingança do sultão; Descrição da Paraíba.



sábado, 3 de setembro de 2011

Xilogravura-Daniel-n7

A Xilogravura é uma técnica de pintura que se usa uma matriz que é um pedaço de madeira que você grava relevos que serão os desenhos, então você carimba em um papel a matriz de madeira e forma um desenho no papel. A Xilogravura é de origem japonesa e se desenvolveu durante a Idade Média no Japão.
A Xilogravura é um tipo impressão que é feita através de placas de madeiras no papel. Geralmente a Xilogravura é preta e branco. Se a pessoa que está efetuando a Xilogravura quer fazer uma obra colorida ela terá de fazer várias matrizes e cada uma correspondera a uma cor. E Esse estilo de pintura foi criado pois assim eles poderiam fazer várias cópias da mesma pintura.

segunda-feira, 30 de maio de 2011

Definição-Daniel-n7

O modernismo ou movimento modernista começou no ano de 1922 no Brasil, ele foi um reflexo das artes cubistas, futuristas, surrealistas, entre outras, ele foi um movimento muito variado pois ele atingiu várias áreas como a política, a literatura, o jeito de pensar, mas principalmente na arte. Uma das datas importantes para o modernismo foi em 1992 que foi o ano que ocorreu a Semana da Arte em São Paulo, a Semana da Arte foi um evento onde eles juntaram muitas coisas que deviam se separar do tradicionalismo cultural como a literatura, a arte, entre outras.

Fontes:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=359
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo

Arnaldo Barbosa, de Pedro n°23

Arnaldo Barbosa foi um dos caricaturistas do modernismo brasileiro. Nasceu em 1902, em São Paulo. Na adolescência foi para a Itália e estudou no instituto de Belas Artes de Moderna. Quando voltou ao Brasil fez várias conquistas. Participou do Clube dos Artistas Modernos, fundou a Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM),em 1932, e integrou a Família Artística Paulista (FAP), em 1937. Pintava paisagens e naturezas mortas. Com suas caricaturas, colaborou em jornais e revistas cariocas, principalmente na revista Para Todos. Em 1981, morreu em São Paulo.
 






Casas, 1975







Natureza-Morta (data desconhecida)



Fontes:





 



                                          












sábado, 28 de maio de 2011

Antônio de Alcântara Machado – Felipe nº08

Antônio Castilho de Alcântara Machado d'Oliveira, filho do José de Alcântara Machado nasceu no dia 25 de maio de 1901 em São Paulo e morreu jovem no dia 14 de abril de 1935 no Rio de Janeiro. Ele foi um jornalista, político e escritor brasileiro.
Em 1925 viajou para a Europa, onde se inspirou a escrever seu primeiro livro chamado "Pathé-Baby". A partir disso viajou para vários outros lugares e criou várias obras, mas as principais foram: "Brás, Bexiga e Barra Funda" "Laranja da China" "Mana Maria" "Cavaquinho e saxofone" "Contos Avulsos".





Fontes:

http://imagenes.lapapa.com/?i=15814565
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B4nio_de_Alc%C3%A2ntara_Machado
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcukMsoM_H35p2v8VYQDQTM3x0tjGClohXk29ChQ-ZHBllvxmK8_Swe8p9t-rOZLJptEgf12YTRaiidISTP0N9DmxzD43jCkTK_2utJ2O4E9rfkGXoGQyyza9sLPZXRJ9bbMMl44cPqO8c/s200/37710%5B1%5D.jpg

quinta-feira, 26 de maio de 2011

Histórico do Modernismo Cássio n06

O Modernismo foi criado entre 1922 a 1930, quando o teatro Municipal brasileiro,decidiu fazer com que a população pudesse ver e tomar consciência sobre a realidade brasileira.
Ele foi um movimento cultural que produziu fortemente a cena artística e a sociedade brasileira na metade do século XX.
Comparando os outros movimentos modernisticos, o modernismo Brasileiro manifestou-se tardiamente na década de 1920.
Este foi o resultado das assimilações de tendências culturais e artísticas lançadas pelas vaquardas europeias, no período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial, tendo como exemplo o Cubismo e o Futurismo.
A assimilação dessas ideias europeias deu-se de forma seletiva, rearranjando e incorporando as singularidades da cultura brasileira. Como ponto de partida do modernismo no Brasil considera-se a Semana da Arte Moderna realizada em São Paulo em 1922.



Bibliografias:http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

quarta-feira, 27 de abril de 2011

tarsila do amaral-luiz n°19

Nascida em 1 de setembro de 1886, na Fazenda São Bernardo, em Capivari, interior de São Paulo e morreu em 1973 em São Paulo.Tarsila foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
Em 1965, separada de Luís e vivendo sozinha, foi submetida a uma cirurgia de coluna, já que sentia muitas dores, e um erro médico a deixou paralítica, permanecendo em cadeira de rodas eternamente.
fontes wikipedia.com.br

segunda-feira, 28 de março de 2011

Culinária Moçambicana

Culinária Moçambicana
A culinária Moçambicana é conhecida por sua variedade e diversidade:

Bolo de mandioca

http://www.osacarolha.info/culinaria/como-fazer-bolo-de-mandioca-aipim-receita/
Bolo de mandioca
Ingredientes 04 ovos 03 xícaras de açúcar 01 xícara de trigo 02 xícaras de mandioca (aipim) crua ralada (Ralo grosso, tipo batata palha) 01 pitada de sal 04 colheres (sopa) de manteiga 100g de coco ralado 01 copo de leite 01 colher (sopa) de Fermento em pó Modo de Preparo: Bata bem o açúcar e a manteiga, acrescente as gemas. Acrescente em seguida o coco ralado, a mandioca (aipim), o trigo e o fermento em pó dissolvido no leite. Bata mais um pouco e acrescente as claras batidas em neve. Assar em forno pré-aquecido, numa forma retangular untada e polvilhada com trigo. + ou – 40minutos para assar.

 

FRANGO CAFRIAL À ZAMBEZIANA

http://mozindico.blogspot.com/2009/01/caril-de-amendoim-de-galinha.html

Ingredientes
2 Kg de caranguejo 4 tomates médios pelados 2 cebolas médias picadas 4 dentes de alho picados; 2 folhas de louro 6 cravinhos da Índia  1 porção de gengibre 3 colheres de sopa cheias de óleo de amendoim 1 coco ralado misturado com uma colher cheia de tamarindo esmigalhado e junta-se a um litro e meio de água a ferver e coa-se num pano para uma tigela 2 colheres de sopa bem cheias de pó de caril sal (a gosto) 1 colher de chá cheia de tamarindo.
Modo de Preparar
Lava-se, limpa-se e parte-se o caranguejo. Numa panela juntam-se o tomate, a cebola, alho, louro, cravinho, gengibre e óleo. Põe-se tudo a refogar muito bem, juntamente com pequenas porções de água a ferver. Depois de cozido, junta-se a têmpera e um pouco de leite de coco. Deixa-se cozer muito bem a têmpera, acrescentando-se leite de coco sempre que necessário. Depois deita-se o caranguejo, e deixa-se ferver em lume brando, acrescentando-se o resto do leite de coco até ficar um molho grosso e bem apurado. Serve-se com arroz branco solto ou com arroz cozido em água do leite de coco.
Empadão goiano
Ingredientes:
·                                 Massa:
·                                 • 1½ kg de farinha de trigo
·                                 • 10 fatias médias de pão francês sem a parte mais dura
·                                 • 2 ovos
·                                 • 3 colheres (chá) de sal
·                                 • ½ xícara (chá) de azeite de oliva
·                                 para Pincelar:
·                                 • 2 colheres (sopa) de leite
·                                 • 2 gemas
·                                 Recheio:
·                                 • 4 ovos cozidos e picados
·                                 • 250 g de queijo de minas semicurado em cubos
·                                 • 500 g de guariroba refogada ou palmito
·                                 • 2 pimentas-bodes ou cheiro
·                                 • 2 colheres (chá) de açúcar
·                                 • ½ xícara (chá) de salsinha picada
·                                 • 1 kg de tomate sem pele e sem semente
·                                 • 1 colher (sopa) de alho amassado
·                                 • 2 cebolas grandes
·                                 • 500 g de lombo de porco em cubos de 2,5 cm
·                                 • 500 g de lingüiça de porco em rodelas de 2cm
·                                 • 1 xícara (chá) de cebolinha verde picada
·                                 • 9 colheres (sopa) de azeite de oliva ou gordura de porco
·                                 • 1 (2 kg) frango
Preparo da Receita
Massa: peneire a farinha numa tigela, faça uma cavidade no centro e reserve. Leve ao fogo uma panela com azeite, o sal e 1 e ½ xícara (chá) de água até amornar levemente (o suficiente para trabalhar a massa com as mãos). Retire do fogo. Coloque os ovos no centro da farinha e, aos poucos, adicione a mistura do azeite. Transfira a massa para uma gamela, ou uma superfície enfarinhada e sove até ficar bem lisa e elástica. Embrulhe a massa em filme plástico e deixe descansar por 1 hora a 1 hora e meia. Recheio: limpe o frango, retire a pele e as aparas. Lave-o, seque com toalha de papel, e corte-o pelas juntas. Aqueça em uma panela 3 colheres (sopa) de azeite, junte o frango e frite, mexendo de vez em quando, por 25 minutos, ou até dourar. Junte metade da cebolinha, o sal e cozinhe, mexendo de vez em quando. Junte a água, aos poucos, e cozinhe por 45 minutos, ou até o frango ficar bem macio. A seguir, desosse o frango, deixando pedaços grandes. Ligue o forno à temperatura média. Em outra panela, aqueça 3 colheres (sopa) de azeite, acrescente a lingüiça e frite, mexendo de vez em quando, por 10 minutos, ou até dourar de maneira uniforme. Retire a lingüiça do forno e reserve. Na mesma panela, doure o lombo, tempere com sal e junte o restante da cebolinha. Aos poucos, adicione a água e deixe 45 minutos, ou até a carne ficar macia. Reserve. Leve ao fogo 2 colheres (sopa) de azeite, a cebola e o alho e refogue. Junte os tomates e refogue por mais 5 minutos. Adicione a salsinha, o açúcar, a pimenta-bode, o sal e 1 xícara (chá) de água e cozinhe, mexendo de vez em quando, por 10 minutos, ou até obter um molho encorpado. Retire do fogo e deixe esfriar. Com o azeite restante, unte 18 fôrmas pequenas de barro ou de alumínio, de 10 a 15 cm de diâmetro, próprias para empadões. Montagem: abra a massa em uma superfície enfarinhada e use ¾ dela para forrar os fundos e laterais das fôrmas, deixando sobrar nas laterais das fôrmas. Forre o fundo das fôrmas com fatias de pão, distribua o frango, a lingüiça, a carne de porco, a guariroba, o queijo, os ovos e regue com o molho de tomate. Com a massa restante, cubra as fôrmas e com as massas laterais, enrole e dê acabamento ao empadão. Pincele a superfície da massa com a mistura de gemas e leite batidos rapidamente e leve ao forno médio, por 45 minutos, ou até dourar e a massa ficar crocante.

musica feita por nós

mulata bonita ,

Só essa fantasia
máscara para se esconder
no dia e na noite
Com serpentina
Com confete para se enfeitar
baiana bonita, cheia de ritmo,
ensaiando, seus passos.

domingo, 27 de março de 2011

Danças-Daniel-n7




Dança Mapiko

Na festa do Moçambique existe uma grande variedade de danças que são sempre folclóricas, uma delas é a dança  Mapiko usada pelos Makondes, essa dança tem um significado religioso e cerimonial pois está ligada ao ritual de iniciação do homem, nessa dança seguem junto aos dançarinos os cantores. Outra dança é a Tahura que significa "batuque grande"considerada muito antiga pelos moradores de Nanhupu, nessa dança participam homens e mulheres, a dança é praticada à noite em cerimônias fúnebres, ritos e no começo do período de colheitas e para demonstrar felicidade eles bebem e dançam a noite toda.

Músicas e Instrumentos Típicos - Felipe nº8

    Os instrumentos típicos de Moçambique é a viola, o violão, o cavaquinho, a caixa, um pandeiro e guizos nas pernas.
A música é chamada de linha ou ponto e segue o esquema dos solos, terças e coros, às vezes atingindo o falsete.
Os moçam biqueiros naõ tem jeito certo de dançar enquanto cantam a melodia, tentanto se aprocimar de um cantar declamado.








Pandeiro







viola


violao







cavaquinho